El viaje: Open Door (final)

Transposicion: final

Transposición: Final

 estoy conforme con el material realizado pero me gustaria poder llegar a concretar la instalación para verlo como un trabajo terminado.

   Para este trabajo decidimos transponer a David Lynch a travez de una instalación. En esta primer instancia decidimos grabar un audiovisual sobre el contenido de la misma, a modo de guía sobre cuales serán sus mecanismos técnicos, reacciones posibles del público, y recursos artísticos a utilizar.

   La instalación consistirá en un cuarto rectangular con una cabina dentro de 2x1 mts  se ingresara de a dos personas separadas por un vidrio opaco  y serán afectadas  por luces ubicadas en ambos lados a un ángulo de 45 grados. A través de su prendido y apagado, su intensidad y ritmo determinaran que el sujeto ubicado frente al vidrio vea o bien su reflejo,  al  sujeto del otro sector, o una combinación de ambos.

   El audiovisual a modo de demo demostrara los efectos ópticos producidos y las distintas reacciones del publico frente al hecho, para ello decidimos filmar personas de edad, sexo y características físicas variadas y someterlas a este proceso. Luego una animación explicativa del espacio físico  que pondrá en evidencia los recursos utilizados acompañados por la  banda sonora que se utilizará como sonido ambiente en la futura instalación.

Transposición: David Lynch

Pre instalación

Transposición: David Lynch (primer propuesta)

Para esta transpocisión partimos de la filmografía de David Lynch, buscando aquellos aspectos (llamativos?) de sus obras.

Nuestro trabajo se va a llevar a cabo a través de una instalación que consiste en una habitación aislada del exterior, con todos los lados cerrados, dónde ingresen dos personas al mismo tiempo. Los individuos se encuentran separados por una pared que cuenta con un vidrio polarizado, el cuál mediante luces que se prenden y apagan a distintos ritmos, en una intensidad y ángulo determinado generan diversos niveles de opacidad, permitiendo el efecto de espejismo o bien la superposición de imagen con el sujeto que está del otro lado del vidrio.

Esto va a estar acompañado de un sonido ambiente sumado a un sonido procesado a partir del movimiento realizado por los sujetos que estén dentro de la instalación.

A través del juego de luces y sonido pretendemos generar una atmósfera, que en un principio de sensación de extrañamiento y luego produzca cierta incomodidad en el que interviene.

El tamaño del vidrio no excederá el tamaño y un primer plano. Tomamos los superposición de rostros porque son el aspecto físico que en una primera instancia muestran la identidad.

EME (final)

Durante la teorica de multimedia experimental pense en el corto de lynch

Foto de receso invernal

TP 3 : LA COSA, "ALIMENTAR PECES" (entrega final)

TP n3:"La cosa" (PREENTREGA)

http://www.youtube.com/watch?v=nu0JzZyr6TQ&feature=player_embedded

TP n3: "La cosa" (SITUACIÓN CIEGA))

Situacion ciega

TP n3: "La cosa" (GUIÓN)

Guión

ALIMENTAR PECES

Idea: Norma y Alfredo comparten la tarea de alimentar a sus peces.

          Atardecer. Una habitación vacía. Un reloj de aguja de pared marca las 7. Un living-comedor. Es un espacio amplio, con mucha decoración, cargado con objetos de toda la vida de los personajes, hay una enorme biblioteca, un sillón, se ve una escalera, y a un costado, contra una de las paredes hay un mueble grande con una gran pecera apoyada. La pecera tiene una luz propia blanca azulada y adentro decoración de pecera bastante cargada(algas, piedritas, casita,etc), adentro se ven 3 peces cada uno con una caracterítica. Hay poca iluminación,  luz de día que se filtra por la ventana(atardecer), y luz puntual de la pecera. Hay un ruido permanente de la lámpara de la pecera y el sonido de las burbujas cada tanto, y cada tanto ruido de movimiento de los peces. De un costado aparece Alfredo de aproximadamente 50 años, revolviendo una taza de café, apoya la taza. Desde atrás aparece Norma bajando la escalera con un libro en la mano y lentes de lectura sobre los ojos. Ella se está acercando a él.
Alfredo: -Hay que comprar más alimento.
Ella asiente con la cabeza y se para al lado de Alfredo. Los dos quedan frente a la pecera. No se miran como si no existiera el uno para el otro.  Al lado de la pecera hay un frasco grande, blanco. Alfredo lo agarra y lo abre, se lo da a ella, siguen sin mirarse. El apoya la tapa del frasco a un costado de la mesa y se queda frente a la pecera. Ella mete la mano en el frasco y agarra un puño de alimento para peces. Pone la mano arriba de la pecera y abre el puño, el alimento cae dentro del agua. MOMENTO PECES, varios planos de peces comiendo, nadando, se escucha mucho sonido de la pecera como burbujas, peces comiendo, tragando, etc. Ella le da el frasco a él, el lo tapa y lo vuelve a poner en su lugar. Se quedan mirando la pecera.
Momentos peces

TP n3 : "La cosa" (LOCACIÓN)

TP n2 (FINAL)

http://www.youtube.com/watch?v=QJoxU7G6KO4&feature=youtu.be


   Después de deambular mucho quedó esto. Fue mutando la idea con el tiempo, en mi caso  hasta el momento de la edición final, que la pensé de una manera y creo que terminó generando otra cosa.
   Con respecto a la propuesta del trabajo en general, me hizo consciente lo importante que es la presencia del que toma las fotos, a la hora de decidir que es lo que quiere mostrar y cómo lo quiere hacer, y del nivel de manipulación de lo que es el personaje que se puede lograr.
 

Tp n 2 Encuentro imprevisto

Nuevo camino

    Cuando terminamos de hacer la reproducción del retrato elegido saque fotos de Debora aprovechando la ropa y la luz que tenía en ese momento y se me cruzo un nuevo camino para desarrollar las fotos. Voy a aprovechar su cara de mala, cinica, su mirada y postura rígida para hacerla como una especie de viuda negra.                   

     Osea, no me voy a empecinar tanto en averiguar el por qué de sus gestos o qué oculta realmente ella sino que me voy a quedar en esa superficie. Estas fotos un poco como borrador las voy a usar de disparador de este nuevo tema a tratar.

El otro (segundo encuentro)

Reproducción

Debby Smith?

Quedó un poco más cerrado el encuadre, y la posición en la que estaban las piernas de la original resultaron muy dificiles de igualar. Falto más sombra en la parte de arriba, la luz  quedó mas plana.

Bueno un par de calambres de débora y quedó esto...

   

Retrato Sonoro

   Bueno quedo esto, no estoy muy conforme porque no se si habla tanto de lo que quiero retratar. Quise resaltar el lado psicológico del que venía hablando, risas que no suenan  relajadas, que esconden y se enturbian en sonidos de multitudes, el ruido desesperante del tiempo en momentos de angustia. En fin, me sirvió más que nada para decidirme a hacer otra cosa, resaltar otros rasgos más a la vista de Débora, de los que voy a tratar de hablar en las próximas fotos, algo de lo que me dice su mirada pero no desde el rol de psicólogo.

TP2: El otro (yo). Y el otro yo

Primer encuentro

   La compañera a fotografiar, Débora, en este primer acercamiento me dio la sensación de ser una persona muy tímida, resguardada y tal vez un poco insegura de si misma, quizás por eso seleccione algunas fotos picadas o tapándose la cara.

  Se me hizo esa idea también por el hecho de que cuando le pedía que sonriera le costaba mucho hacerlo. Creo le cuesta reírse un poco de si misma. Por eso decidí también tomar  fotos de ella en situaciones un poco cómicas para ver como reaccionaba, y me encontré con que si bien le costaba aceptar tomar ese papel no había una mala predisposición. 

                                      

Un buen retrato

                      (Patti Smith por Robert Mapplethorpe)

 Elegí esta foto en parte porque me gusta en si la imagen, la postura y mirada al espectador desafiantes de la retratada, y por otro lado desde lo afectivo, el tipo de retratos que realiza el fotógrafo y lo que representa la artista (Patti Smith) tanto por sus obras como por su figura.

"Bye Bye American Pie", Bárbara Kruger

"Bye Bye American Pie" en el Malba.

La muestra del Malba me resultó por demás interesante no solo por la calidad de las obras, sino también por la bastedad y variedad de contenido y expresiones artísticas que iban desde la pintura, la instalación o la fotografía para desarrollar un punto en común entre las obras de los siete artistas y este creo que es un gran mérito atribuido al curador.

Me pareció oportuno el orden en que se desarrollaba el recorrido y respecto a esto voy a anclar mi reflexión en la primera artista que aparece. Me refiero a la diseñadora gráfica Bárbara Kruger que si bien realmente no fue la que mas me impactó, creo que pertinente que esté en el comienzo de la muestra.

Considero que es la artista más explícita (quizás la mas consciente de lo que quería ilustrar) e introductoria para el tema tratado, la decadencia del modelo norteamericano, la trastienda del "sueño americano", la hipocresía, la marginalidad hacia las minorías, el consumismo y la alienación, la violencia física pero también visual; respecto a esta última considero que Kruger la utiliza para resignificarla y poner a la intemperie todos estos temas. Al utilizar soportes de gran tamaño y llamativos como podrían ser usados por una publicidad y cargarlos de un sentido negativo. También toma símbolos de la cultura norteamericana como ser la bandera o la casa blanca para desprestigiarlos. No es casual tampoco que utilice la serigrafía como técnica de impresión para resaltar el tema de la cultura de masas.Creo que el uso de textos con predominio del rojo superpuesto a fotografía en general en blanco y negro es lo que hace más evidente el discurso planteado por la artista y lo interesante de esto es que puede llegar a ser interpretado fácilmente por cualquier espectador, es decir se apodera de un recurso de la publicidad del consumismo en masa para resignificarlo, y eso creo que es lo importante y lo que imagino que pensó el curador a la hora de ubicar esta obra en el primer espacio del recorrido.

Autoevaluación, reflexión y serie final.

   Con respecto al trabajo en general considero que tuve una progresión primero de acuerdo al lugar en que lo quise desarrollar, pero no por el hecho de que el que finalmente elegí sea mejor a los que antes incursioné, sino porque pude encontrar un espacio en el que me resulte cómodo y sobretodo interesante poner mi punto de vista y fotografiar de forma mas placentera. A la vez descubrí a partir de mi investigación y las de mis compañeros que cualquier espacio, tenga la cualidad que tenga puede ser usado para estos fines, y que sólo importa si realmente uno esta o no interesado en explotarlo.

   El trabajo me pareció un buen experimento para desarrollar la mirada y el estar atento a detalles de un espacio que transmiten cosas pero que cotidianamente no percibimos con demasiada atención y no damos relevancia. Esto lo descubrí al recorrer el lugar reiteradas veces.

En cuanto a lo fotográfico creo que el trabajo sirvió para aprender a generar climas, sensaciones  y situaciones a partir del lugar donde se hubique la cámara, encuadres, altura, o sea no solo mostrando una situación, sino que además influye el como lo mostramos.

Durante el proceso de investigación del lugar se me fueron ocurriendo distintos puntos de enfoque para arrancar el trabajo que si bien me sirvieron  para tener la posibilidad de elegir entre distintos caminos, también me jugó un poco en contra en la instancia final a la hora de elegir mis 5 fotos ya que me costó decidirme entre uno u otro. Otro de los problemas que tuve fue el encontrar una unidad a partir de un espacio tan grande como lo es una casa. Decidí elegir una habitación diferente para cada foto. Busqué encontrar una unidad no a partir de un tipo determinado de luz o de formas, sino que representando distintos espacios con una misma problemática.

La foto del baño si bien demuestra un poco lo que es el personaje que habita la casa (lleva la música hasta en el botón del inodoro) me parece que es la que más desentona con una idea de desorden que conllevan las siguientes fotos al proponer un orden a partir de la circularidad de los objetos presentes. Pero a la vez creo que funciona bien como foto introductoria de lo que es esta vivienda, y lo que es el personaje.

La imagen de la lámpara antigua con el graffiti de fondo se distingue de las demás por el cambio en la iluminación (de la luz natural de las demás fotos a una luz artificial), pero me gustó por el efecto de desorden que genera el contraste entre una lámpara clásica con el  fondo de esa pared escrita con aerosol y su connotación de cierta “rebeldía” del personaje que habita el lugar, la juventud y el caos, en contraste con la armonía y tipo de vivienda clásica que representa la lámpara. En cuanto a la imagen impresa voy a hacer un mea culpa por el doblez que se hizo en el papel fotográfico que considero que perjudica en gran proporción la entrega final. 

Heladera. Si bien esta imagen contiene partes quemadas por la luz (puerta de la heladera) creo que no perjudica a la fotografía en relación al discurso planteado. La imagen al igual que la anterior muestra un contraste pero esta vez lo que plantea en cierta  forma son las prioridades del personaje que habita el hogar al mostrar una heladera completamente vacía y sobre ella un conjunto de botellas de bebidas alcohólicas.

Sillón: esta imagen tal vez puede ser vista como la más obvia de la unidad al mostrar en un plano frontal un sillón con una de sus patas rota sostenida por un pilón de revistas, pero creo que habla bastante del personaje que habita el hogar. Muestra una  distancia con una estética de hogar clásico familiar en el que probablemente no ocurriría este tipo de situaciones o por lo menos sería tratada de enmendar de alguna forma mas disimulada. A la vez se muestra un fondo de pared nuevamente escrito con distintos tipos de elementos y en uno de los laterales el bombo de una batería, que al igual que la foto del baño muestra el tema de lo musical y la relevancia que el personaje le da pero aporta algo nuevo que es que no solo siente aprecio por la música  sino que también la crea, hace pensar que el habitante es un musico.

Aparador: otra vez en esta imagen se percibe la falta de interés por la pulcritud  de su hogar al haber debajo del aparador un conjunto de basura que da la idea de que se acumula desde hace tiempo. El uso de flash tampoco considero que afecte la calidad de la imagen, como podría haber afectado la foto de la heladera que quizas estando sola haría cierto ruido en el espectador pero cobra un sentido dentro de la unidad. En esta imagen además vuelve a aparecer la presencia de la música, al ubicarse entre el desorden un palillo de batería.

Nuevo espacio, El Hogar

   Pensé en armar la unidad a partir de imágenes de los distintos espacios dentro de la casa.

      Cocina

 

  

 

 

 

Baño

 

       Living

 

 

Entre otros problemas se me complica con el nombre de la locación...