miércoles, 23 de mayo de 2012

Tp n 2 Encuentro imprevisto

Nuevo camino

    Cuando terminamos de hacer la reproducción del retrato elegido saque fotos de Debora aprovechando la ropa y la luz que tenía en ese momento y se me cruzo un nuevo camino para desarrollar las fotos. Voy a aprovechar su cara de mala, cinica, su mirada y postura rígida para hacerla como una especie de viuda negra.                   
     Osea, no me voy a empecinar tanto en averiguar el por qué de sus gestos o qué oculta realmente ella sino que me voy a quedar en esa superficie. Estas fotos un poco como borrador las voy a usar de disparador de este nuevo tema a tratar.












El otro (segundo encuentro)











Reproducción


Debby Smith?

Quedó un poco más cerrado el encuadre, y la posición en la que estaban las piernas de la original resultaron muy dificiles de igualar. Falto más sombra en la parte de arriba, la luz  quedó mas plana.
Bueno un par de calambres de débora y quedó esto...






   



martes, 22 de mayo de 2012

Retrato Sonoro

   Bueno quedo esto, no estoy muy conforme porque no se si habla tanto de lo que quiero retratar. Quise resaltar el lado psicológico del que venía hablando, risas que no suenan  relajadas, que esconden y se enturbian en sonidos de multitudes, el ruido desesperante del tiempo en momentos de angustia. En fin, me sirvió más que nada para decidirme a hacer otra cosa, resaltar otros rasgos más a la vista de Débora, de los que voy a tratar de hablar en las próximas fotos, algo de lo que me dice su mirada pero no desde el rol de psicólogo.

sábado, 12 de mayo de 2012

TP2: El otro (yo). Y el otro yo



Primer encuentro







   La compañera a fotografiar, Débora, en este primer acercamiento me dio la sensación de ser una persona muy tímida, resguardada y tal vez un poco insegura de si misma, quizás por eso seleccione algunas fotos picadas o tapándose la cara.
  Se me hizo esa idea también por el hecho de que cuando le pedía que sonriera le costaba mucho hacerlo. Creo le cuesta reírse un poco de si misma. Por eso decidí también tomar  fotos de ella en situaciones un poco cómicas para ver como reaccionaba, y me encontré con que si bien le costaba aceptar tomar ese papel no había una mala predisposición. 






                                      

Un buen retrato



                      (Patti Smith por Robert Mapplethorpe)


 Elegí esta foto en parte porque me gusta en si la imagen, la postura y mirada al espectador desafiantes de la retratada, y por otro lado desde lo afectivo, el tipo de retratos que realiza el fotógrafo y lo que representa la artista (Patti Smith) tanto por sus obras como por su figura.

miércoles, 2 de mayo de 2012

"Bye Bye American Pie", Bárbara Kruger

"Bye Bye American Pie" en el Malba.


La muestra del Malba me resultó por demás interesante no solo por la calidad de las obras, sino también por la bastedad y variedad de contenido y expresiones artísticas que iban desde la pintura, la instalación o la fotografía para desarrollar un punto en común entre las obras de los siete artistas y este creo que es un gran mérito atribuido al curador.
Me pareció oportuno el orden en que se desarrollaba el recorrido y respecto a esto voy a anclar mi reflexión en la primera artista que aparece. Me refiero a la diseñadora gráfica Bárbara Kruger que si bien realmente no fue la que mas me impactó, creo que pertinente que esté en el comienzo de la muestra.

Considero que es la artista más explícita (quizás la mas consciente de lo que quería ilustrar) e introductoria para el tema tratado, la decadencia del modelo norteamericano, la trastienda del "sueño americano", la hipocresía, la marginalidad hacia las minorías, el consumismo y la alienación, la violencia física pero también visual; respecto a esta última considero que Kruger la utiliza para resignificarla y poner a la intemperie todos estos temas. Al utilizar soportes de gran tamaño y llamativos como podrían ser usados por una publicidad y cargarlos de un sentido negativo. También toma símbolos de la cultura norteamericana como ser la bandera o la casa blanca para desprestigiarlos. No es casual tampoco que utilice la serigrafía como técnica de impresión para resaltar el tema de la cultura de masas.Creo que el uso de textos con predominio del rojo superpuesto a fotografía en general en blanco y negro es lo que hace más evidente el discurso planteado por la artista y lo interesante de esto es que puede llegar a ser interpretado fácilmente por cualquier espectador, es decir se apodera de un recurso de la publicidad del consumismo en masa para resignificarlo, y eso creo que es lo importante y lo que imagino que pensó el curador a la hora de ubicar esta obra en el primer espacio del recorrido.